Шекспироманы на Фандомной битве-2013

[Лотильда]

Всем любителям Шекспира, желающим участвовать в большой Фандомной битве-2013 сообщаем, что записаться в команду можно здесь:  fandom Shakespeare 2013. Сообщество открыто для участников (т.е. после вступления всё тайное станет явным).

@темы: Наше творчество, События

---

Мы в каталоге!

[Лотильда]

Дамы и господа, теперь наше сообщество есть в каталоге сообществ diary! Его можно найти тут.

@темы: Организационное

---

[et anima es]

Участникам сообщества - доброго

Пожалуйста, помогите определить постановку или экранизацию:

@темы: Фотографии, Вопросы

---

[Papa-demon]

"Убийство Гонзаго" - постановка, которая помогла принцу Гамлету изобличить своего дядюшку-отчима в злодействе, а еще пьеса болгарского драматурга Недялко Йорданова.
В этой пьесе участвуют не только актеры бродячего театра, которых пригласил принц датский, но и сам Гамлет, и другие шекспировские герои.
Эта пьеса и сейчас идет в театрах, посмотреть постановку Малого театра 1992 года можно здесь.
Кстати, к участию в постановке Малого театра были приглашены артисты новосибирского театра под названием "Глобус".

@темы: Театр

---

[Papa-demon]

Известный искусствовед Алексей Дживилегов много писал об итальянском Возрождении и в тоже время изучал английский театр.
Две его интереснейшие работы, написанные в первой половине двадцатого века:
Шекспир и Италия (1938)
Предшественики Шекспира (1943)

@темы: Шекспироведение, Статьи

---

«Гамлет» в инфографике

[Lek]

Инфогра́фика — это графический способ подачи информации, данных и знаний.
(с) ru.wikipedia.org

Два разных способа визуализировать произведения Шекспира от шведского и немецкого дизайнеров:

Helena Wahlman



Helena Wahlman визуально представила «Гамлета» в виде блок-схемы, которая иллюстрирует сюжет произведения. Эту инфографику опубликовали в журнале «Bonniers Litterära Magasin» в 2004 году, а в 2010 Хелена издала ограниченным тиражом постер 50х70 см с этой инфографикой.








Stephan Thiel



Stephan Thiel разобрал творчество Шекспира, буквально, до буквы и визуально представить полученный массив информации. Вот его инфографика на примере «Гамлета». Эта работа стала его дипломным проектом в «University of Applied Sciences», который он защитил летом 2010 года. А после превратилась в отдельный проект инфографики под названием «Understanding Shakespeare». На его основе была отпечатана серия постеров и выпущена книга.


• Систематизация слов в произведении в зависимости от персонажа и места расположения в произведении:



• Систематизация фраз и предложений в произведении в зависимости от персонажа и места расположения в произведении:



• Высказывания каждого персонажа в отношении других персонажей произведения:



• Определение популярности крылатых выражений из произведения с помощью Google:



(с) hotdesignfor.us

@темы: Трагедии, Картины

---

Shakespeare Uncovered c русскими субтитрами

[Кэленен]

Документальный сериал, демонстрировался в июне - июле 2012 года на BBC 4. Четвертый эпизод с Тревором Нанном о "Буре" не переведен.

1x01 - Джоэль Ричардсон о женщинах в комедиях Шекспира
Видео: Народ Торрент
Русские субтитры - Народ (перевод -  Кэленен)

1х02 - Итан Хоук о "Макбете" - NEW!
Видео: Народ
Русские субтитры - Народ (перевод -  Кэленен)

01x03 Дерек Джейкоби о "Ричарде II"
Видео: Народ Торрент
Русские субтитры - Народ (перевод -  Кэленен)

01х05 Джереми Айронс о "Генрихе IV" и "Генрихе V"
Видео: Народ Торрент
Русские субтитры - Народ (перевод -  Кэленен)

01х06 Дэвид Теннат о "Гамлете"
Видео: Народ
Русские субтитры - Народ
Переведено: notabenoid.com/book/31237/107939
Переводчики: yuliasha, agent_triny, shadona, Jane_Scholar, Julisan, Nyukh

Английские субтитры ко всем сериям можно найти на Addic7ed

@темы: Трагедии, Исторические хроники, Переводы, Шекспироведение, Комедии, Видео

---

Ричард II и Изабелла. Образ короля в фильме "Ричард II"

[Silversonne]

Читаю книгу Джона Норвича "История Англии и шекспировские короли". В ней, в главе, посвященной Ричарду II, автор рассказывает, что Ричард, дабы установить более-менее ровные отношения с Францией, с которой у Англии, мягко говоря, было всё сложно, женился на дочери короля Франции Карла VI - Изабелле. В фильме "Ричард II" мне запомнилась прощальная сцена - расставание Ричарда и Изабеллы, ее глаза, еще до конца не понимающие, что она видит мужа в последний раз. Трогательная сцена, скажу честно, меня зацепившая. И у Шекспира, как я понимаю, она есть в "Ричарде II" (только я пока что прочла лишь "Генриха IV", но планирую добраться и до "Ричарда II"). Но, как выяснилось, французской принцессе на момент ее свадьбы с Ричардом было всего 7 лет, а ему - 29! Как пишет Норвич, Ричард, видимо, был рад этому обстоятельству, потому что "все еще грустил по своей умершей возлюбленной Анне и, наверное, был рад детскому возрасту принцессы, дававшему достаточно времени для исцеления души". Впоследствии он искренне привязался к маленькой девочке, и нет никаких сомнений, опять же по мнению Норвича, что "их брак был бы счастливым и, вероятно, разрешил бы проблему наследования, если бы судьба не распорядилась иначе."
Так вот, когда Ричарда арестовали и он отрекся от короны, Изабелле было 11 лет. Понятно, что с поэтической точки зрения Шекспиру было проще показать сцену трагического прощания Ричарда и его взрослой жены, что он и сделал, проигнорировав ее реальный возраст, добавив трагическому моменту оттенок романтизма. С другой стороны, сцена расставания с привязавшейся к нему 11-летней девочкой была бы не менее трогательной, а, возможно, даже более, потому что изобразила бы детскую, чистую привязанность-любовь Изабеллы к Ричарду не просто, как к мужу и королю, но более - как к человеку, потому что дети в первую очередь любят не статус, а людей самих по себе. С третьей стороны, можно представить, что Шекспиру импонировал Генрих, да и в Лондоне и во всей стране в то далекое от Шекспира время Ричард не пользовался популярностью, потому что, скажем прямо, подразорил ее, понабрав взаймы большое количество денег на свои личные нужды и нужды своих фаворитов, не заботился об оборонной стороне политики Англии, и будто бы мало этого - не держал своего слова, что было продемонстрировано им не единожды. А это значило: королю нельзя доверять.

Потому возник любопытный вопрос: во-первых, была ли сцена прощания в реальности и могла ли Изабелла посещать своего мужа в замке Понтефракт, куда его переправили и где он прожил остатки своих дней? а во-вторых, в действительности, с какой целью Шекспир проигнорировал реальный возраст принцессы:
- потому что не знал о нем,
- потому что хотел добиться большей поэтичности и романтизма сцены
- или наоборот, потому что не хотел, чтобы сцена оказалась слишком трогательной и светло-печальной?

Сцена была нужна драматургу для нагнетания трагичности момента, вернее, как мне чувствуется, момента, связанного с роком - ведь потеря короны - это не просто потеря статуса, полномочий и привилегий правителя, но много-много большее. Добровольный отказ от короны, "дарованной" королю Господом, кажется, становился символом самопожертвования, покаяния, признания своих грехов и скрытой власти над ситуацией и над самим собой. Например, фильм, с которого у меня все и началось, вызывает четкое ощущение - "жертва" Ричарда романтизирована. Одного не отнять - на краю гибели Ричард собрался с духом и поступил изящно, произведя на меня почти такое же впечатление, как при самом первом знакомстве с ним в книге Норвича, когда будучи четырнадцатилетним подростком и уже королем Англии, мужественно уладил проблемы с мятежниками, поднявшими крестьянское восстание в стране. В то время, как министров обуяла паника, он сам принял решение и пригласил мятежников на личную встречу с ним - так, благодаря переговорам с бунтовщиками, временно был восстановлен покой в стране. Однако, те уступки, на которые сам пошел на переговорах и обещал воплотить в жизнь, юный король так и не исполнил, в первый раз нарушив свое слово.

Читая о Ричарде у Норвича, отношение к королю несколько меняется - Ричард не был трусом, но он сделал слишком много ошибок, слишком был зациклен на себе и своих фаворитах, не умел выбирать правильных друзей и был мстителен, как восточный тиран, по словам Норвича. По его же словам, английским королям это чувство было не свойственно. В фильме - вот этого чувства, что же с Ричардом не так и какой он на самом деле, не хватает имхо. Вопрос: каким вам представляется Ричард II при знакомстве с ним только по фильму? Было ли после просмотра желание узнать о нем чуть больше?

Надеюсь, знатоки Шекспира меня не побьют за эти размышления)

@темы: Исторические хроники, Вопросы, Кино

---

The Hollow Crown

[Лотильда]

А давайте обсудим тетралогию «The Hollow Crown»! Как ваши впечатления от фильмов? Что понравилось, что нет? Устроили ли вас некоторые трактовки и отступления от текста? Кого бы из актёров вы выделили?

Вопрос: Какой из фильмов вам понравился больше?

1. Ричард II		19	(25%)
2. Генрих IV ,часть 1		26	(34.21%)
3. Генрих IV ,часть 2		19	(25%)
4. Генрих V		12	(15.79%)
Всего:		76 Всего проголосовало: 47

@темы: Исторические хроники, Кино

---

Символика цвета у Шекспира

[Лотильда]

Оригинал взят у в МАСКИ.

ЗВУЧАНИЕ ЦВЕТА.

Трудами многих исследователей установлено, что цвет - это некая энергия, которая дейстует на психику человека положительно или отрицательно, независимо от его сознания. Мы имеем представление о "холодных" и "теплых" цветах, о "звонких" и "глухих", о "мягких" и "жестких". Во многих случаях это результат того, что на цвет как бы перенесено качество вещей, которым он сам или его оттенок свойственен от природы.

Современник Шекспира обладал способностью воспринимать огромное количество цветовых различий, создавать новые варианты цвета, соотнося их названия с языком цветовых символов, пытаясь подчас довести сами символы чуть ли ни до мировоззренческих понятий. За всем этим стояли столетия, и ближе всех средневековье, которое и в области цвета установило иерархическую последовательность, над чем в ренессансной Италии уже иронизировали. А знаменитый Лоренцо Валла еще в 1430 г. выступил с темпераментным опровержением схоластического трактата Бартоло да Сассоферата о ценностной иерархии цвета. "Говорится о том, что белый - самый благородный из цветов, а черый - самый низкий и что все остальные цвета тем прекраснее, чем они ближе к белому , и тем безобразней, чем в них больше черноты... Смело могу сказать, что его нельзя считать чем-то противоположным превосходству белого: ворона и лебедь оба посвящены Апполону. На мой взгляд, эфиоп прекраснее индийца именно потому, что он чернее..." /Данилова И.Е. "Искусство Средних веков и Возрождения"/

Англичане переводили и печатали итальянские поэмы и трактаты о значении цвета, а шекспировский зловредный мавр Арон из "Тита Андронника", говоря о себе, гордо, заносчиво заявлял:

Цвет чёрный лучше всех других цветов:
Он отвергает все цвета другие.
Не обелить всем водам океана
Вовеки чёрных лебединых лап,
Хоть он их омывает беспрестанно. /IV,2/

В этой тираде выражено отношение англичан к цветовым символам. Сами обозначения были для них очень важны, а их иерархия почти ничего не значила, потому что лебедю равно важны и белые крылья и чёрные лапы.

У того же Шекспира, в эскизах художников к придворным спектаклям, в ремарках к маскам один и тот же цвет означал порой противоборствующие вещи. Фредерик Порталь, посвятивший символике цвета целое исследование /Portal F. Des coleurs dans l'antiquite, le moyen-age et les temps modernes. P., 1837/, говорит, что так называемые противоречия можно объяснить наличием и смешением как бы двух символических лексиконов - мирского и более древнего, священного. Так, на языке священном лазурь обозначала Небесную истину, а на языке мирском синий стал цветом Преданности, из-за чего в Англии считался /наряду с бурым/ цветом слуг и подмастерьев. И хотя в то же время синий означал Правду, Честь и ассоциировался с мадонной, аристократы предпочитали ему в своих костюмах бирюзовый /Возвышенность мысли/, морской волны /Веселье/ и т.п.

Многочисленные цвета, их названия и символический смысл были для елизаветинцев своеобразным отражением многокрасочности мира, что, естественно, особенно выразительно демонстрировал костюм. Костюм, столь важный для модников, влюбленных, придворных, актеров - словом, всех, кто хотел сказать нечто важное своим обликом. И хотя это были весьма яркие одежды, как правило, они были колористически гармоничными, о чем свидетельствуют портреты современников.

Попытаемся охарактеризовать цвета, наиболее часто называемые Шекспиром и, очевидно, предпочитаемые им , а также их условный смысл соответственно символическим лексиконом - мирскому, священному и театральному. Они не всегда совпадали, и зрители должны были разобраться, которому из цветовых кодов отдается предпочтение в той или иной сценической ситуации. Так, если по ходу спектакля на сцене действовали святые, праведники или привидения, цветовые символы в их костюмах, обозначали вещи священные. Если же персонаж оказывался в комическом положении или приближался к нему, то сочетание красок в его костюме или цвет отдельной детали сразу же вызывал смех, потому что "говорил" на языке театральных цветовых символов, языке, когда совпадающем с мирским, а когда доводящем его до клоунского гротеска.

Итак, красный, белый, зеленый, желтый. И ещё чёрный, как знак отсутствия, уничтожения цвета вообще. Шекспир другие цвета почти не называет, но мы убедимся, как богата красочными и смысловыми оттенками его палитра.

Белый издревле вызывал ощущение чистоты, легкости, света. Во времена Шекспира белый означал: Духовность и Духовный свет, Целомудрие, Простоту, Невинность, Ясность души, Девственность, Истину /наряду с более древним - золотым/, Траур.


В белое, подчёркивая свою девственность, любила одеваться английская королева Елизавета I.

"Земля мертва и белый плащ на ней", - говорит Шекспир в печальном пятом сонете.

Белый - древнейший цвет траура, символ неокрашенной одежды, знак отказа от всех цветов, вкупе олицетворяющих жизнь. Белый траур носили овдовевшие королевы. Белый избирали своим цветом некоторые монашеские ордена в знак отрешённости от красок жизни. А вот белый саван или белый стихарь у вященников имел совсем противоположное значение бессмертного преображенного тела Христа, Очищение мира:

Лорд Архиепископ,
Вы, чей престол храним гражданским миром,
Чья борода в дни мира поседела,
Чью мудрость и ученость мир вскормил,
Чьё облачение белое - эмблема
И голубиной чистоты и мира... /Генрих IV, часть II, IV,1/

Белый в данном случае рассматривался как цвет радостный, составленный из всех других цветов. В режиссерских ремарках к одной мистерии написано: "Отметь, что здесь Иисус входит внутрь горы, чтобы одеть белое платье, какое можно будет найти, и руки покроет загаром /Хрестоматия по истории западноевропейского театра, том I, стр. 118/. Загар нужен, чтобы усилить по контрасту впечатление белоснежности одеяния. Лебедь у Шекспира - "дьякон - в ризе белоснежной" /"Феникс и голубка"/.

Белые флаги вывешивали не только в знак окончания военных действий, но и над тюрьмами, когда там не было преступников - в знак Чистоты и Милосердия. Белый был также цветом Веры, Истины, Искупления, Святости жизни. В белые одежды по средневековой традиции должны были быть облачены ангелы, патриархи, праведники, великомученники. Являющиеся в видениях шекспировским героям предки, невинно убиенные и оклеветанные, соответственно должны были быть в белом.



Мария Стюарт, Королева Шотландская, в белом трауре. Неизвестный художник 1570-е годы.

Поэты и образованные люди связывали белый свет, означающий Беспорочность, Ясность, с лунным светом и богиней Дианой, благодаря чему белый цвет выражал Девственность. И Елизавете, за которой почти как титул закрепилось имя "королева-девственница", удавалось при всей "запачканности" своего костюма использовать в нём прозрачные ткани. Как правило, этот вздымающийся за её плечами воротник из газа, натянутого на тростниковый каркас, и нисподающая от этого воротника прозрачная вуаль, символизировал девственность королевы и её непорочность. Среди шекспировских героинь в "одежды Дианы" облекаются неприступная девственница Розалина, фальшивая девственница Таиса, возможно, Джульета в начале пьесы. Первой венчалась в белом Мария Стюарт.

@темы: Шекспироведение, Статьи

---

Генрих V. Русские субтитры

[Йеннифэр_Миледи]

И вновь танцуем польку, вновь открываем шампанское и вновь Халк играть на скрипке!
Скачать русские субтитры

Авторы субтитров:Йеннифэр_Миледи (Yennifer на рутрекере) и Кэленен.
При создании субтитров использовался перевод: Е. Бируковой.
Качать: можно
Кросспост: можно
А мы вальсировать

@темы: Переводы

---

"Героини Шекспира", 1888 г

[kate-kapella]

Пишет  Zinder:

Газета Graphic и героини Шекспира

Еженедельная лондонская газета Graphic заказала двадцать один портрет шекспировских героинь, которые были выставлены в Лондоне в 1888 г. Graphic часто публиковала портреты красивых женщин под вдохновляющим лозунгом "идеальная красота" и уже неоднократно поручала различным британским художникам "изобразить свой идеал женской красоты". Согласно обзорной статье в Art Journal за 1889 г., "именно успех предыдущего опыта подсказал журналистам еще раз предложить художникам высказать свое мнение на эту животрепещущую тему. Однако на этот раз выбор художников был ограничен заданным сюжетом: ГЕРОИНИ ШЕКСПИРА".

Портреты были напечатаны в Graphic, а затем поступили в продажу в виде репродукций разного формата и размера. Так, в 1890 г. полный набор портретов работы двадцати одного художника был издан в качестве специального приложения к рождественскому номеру Graphic. Портреты пользовались популярностью, и в 1896 г. издательство выпустило коллекцию цветных литографий по умеренной цене. Литографии продавались в рамках – хоть сейчас на стену гостиной - и без рамок.

Журнал Art Journal не питал особого энтузиазма в отношении этого проекта, ставя под сомнение саму его идею. Хотя автор статьи и признал отдельные портреты удовлетворительными, он утверждал, что качество выставки в целом и репродукций, выполненных фирмой Sampson Low & Co., весьма невысоко.

Каждый портрет сопровождался кратким пересказом пьесы, написанным Уильямом Хенли (1849-1903). Тексты ограничивались содержанием пьес и не были связаны с портретами, что тоже ставилось в упрек проекту.

Репродукции, которым была посвящена статья в Art Journal, были выпущены в цвете, однако издавались и более дешевые черно-белые версии. Полная подборка портретов также была опубликована в 1888 г. бостонской типографией Estes and Lauriat. Эта серия была разделена на пять буклетов в твердой обложке, каждый из которых открывался гравюрой с одного из известных портретов Шекспира. В этом издании краткость синопсисов Хенли была несколько исправлена: добавились номера актов и сцен и стихотворные отрывки из роли, которую иллюстрировал каждый портрет, чтобы обеспечить необходимый контекст.

Итак, двадцать один портрет "шекспировских девушек" глазами британских художников. Качество репродукций варьируется, как и их размер, но уменьшать большие картинки я не стала, пожалела. )) Синопсисов пьес тоже не будет, уж звиняйте, публика здесь эрудированная, нагружать ее давно известной информацией грех, но названия пьес я все же укажу. На всякий. ))

1. Эдмунд Блэр Лейтон - Оливия, "Двенадцатая ночь"

+20

2. Фрэнк Дикси - Беатриче, "Много шума из ничего"


3. сэр Семьюэл Люк Филдз - Джессика, "Венецианский купец"


4. Уильям Куиллер Орчардсон - еще одна Джессика с ключами от отцовских сундуков готовится к побегу с любимым


5. Филип Кальдерон - Джульетта, "Ромео и Джульетта"


6. Фредерик Гудолл - Миранда, "Буря"


7. Фредерик Лейтон - Дездемона, "Отелло"


8. Джордж Д. Лесли - Энн Пейдж, "Виндзорские насмешницы"


9. Эдвин Лонг - Катарина, "Укрощение строптивой"


10. Роберт Уокер Макбет - Розалинда, "Как вам это понравится"


11. Филип Ричард Моррис - Одри, "Как вам это понравится"
*если кто вдруг смотрел фильм Кеннета Браны, то сразу поймет, с кого были списаны прическа и общий вид тамошней разбитной пастушки Одри. Брана явно интересовался литографиями 19 века*


12. Чарльз Эдвард Перуджини - Сильвия, "Два веронца"


13. Эдвард Джон Пойнтер - Крессида, "Троил и Крессида"


14. Валентайн Принсеп - Мариана, "Мера за меру"


15. Герберт Шмальц - Имогена, "Цимбелин"


16. Маркус Стоун - Офелия, "Гамлет"


17. Френсис Уильям Топэм - Изабелла, "Мера за меру"


18. Джон У. Уотерхаус - Клеопатра, "Цезарь и Клеопатра"


19. Генри Вудз - Порция, "Венецианский купец"


20. Уильям Фредерик Йимс - Корделия, "Король Лир"


21. Лора Т. Альма-Тадема - королева Екатерина, "Генрих V"

@темы: Картины

---

Дружественные сообщества

[Шекспириана]

В этом посте будут содержаться баннеры дружественных сообществ.


Сообщество посвящено Генриху Пятому из династии Ланкастеров, королю Англии с 1413 г. по 1422 г., величайшему полководцу Столетней Войны, одному из главных персонажей хроник Шекспира «Генрих IV» и «Генрих V» и тетралогии «The Hollow Crown».

@темы: Организационное

---

Генрих IV: Часть 2. Русские субтитры!

[Йеннифэр_Миледи]

Снова танцуем польку, снова открываем шампанское и снова Халк играть на скрипке!
Скачать русские субтитры

Авторы субтитров: Лоухи, Йеннифэр_Миледи (Yennifer на рутрекере) и Кэленен
При создании субтитров использовались переводы: Б. Пастернака, В.Морица и М.Кузмина
Качать: можно
Кросспост: можно
А мы снова вальсировать

@темы: Переводы, Кино

---

Генрих IV

[Contessina]

Если не по теме - удаляйте))
Дамы и господа шекспиролюбы, помогите, если можете
Ищу довольно редкую вещь - украинский перевод "Генриха IV", сделанный Тодосем Осьмачкой. В сети его нет, в электронных каталогах крупных библиотек - тоже (проверила Вернадского (Киев), Стефаника (Львов), Короленко (Харьков)), на алибе тоже не продают. Я понимаю, что найти эту книгу сложно, но все же - может, кому попадалась? Даже если нет текста, то хотя бы узнать, в какой библиотеке можно найти.
Перевод вышел в Мюнхене в 1961 г., с тех пор не переиздавался.

@темы: Издания, Исторические хроники, Переводы, Вопросы

---

Русские субтитры к "Генриху"!

[Йеннифэр_Миледи]

Танцуем польку, открываем шампанское и Халк играть на скрипке!
Скачать русские субтитры

Авторы субтитров: Лоухи, Йеннифэр_Миледи (Yennifer на рутрекере) и Кэленен
При создании субтитров использовались переводы: Б. Пастернака, В.Морица, М.Кузмина
Качать: можно
Кросспост: можно
А мы вальсировать

@темы: Переводы

---

"Двенадцатая ночь", фильм Тревора Нанна

[Volker von Alzey]

(вот здесь написано, кто за кого и всё прочее - www.kinopoisk.ru/level/1/film/7621/ )

Есть два способа поставить эту пьесу. По сути, это: учитывать песенку Шута в конце, или не учитывать. Историки нам говорят, что правильней не учитывать, потому что для равновесия после каждой трагедии все накопившиеся за время действия покойнички плясали джигу, а после каждой комедии кто-нибудь пел вот такую вот печальную песенку. И тогда получается балаган и сплошная веселуха. А можно учесть, и, если начинаешь относиться к событиям пьесы хоть чуть-чуть всерьёз, понимаешь... "что не всё там так весело" - это слишком просто звучит и не передаёт всей сути дела. Понимаешь, что воздух этой пьесы холоднее и влажнее, чем в предыдущих весёлых комедиях Шекспира. От Иллирии надо ещё ехать к северу до Эльсинора (до "Гамлета" осталось полгода-год), но мы уже выехали за пределы благословенной Италии. Ветрено. Дождливо.

Вот и в этом фильме - холодное море в обрамлении каменистых берегов. Не маскарадный XVI век - начало двадцатого, серьёзная и изящная стилистика. Не бутафорское море. Сдержанные цвета. Осязаемая фактура - ткани, камни, трава. Осязаемая война между Мессалиной и Иллирией - Виола не для забавы вынуждена переодеться мальчиком. И ей осязаемо трудно быть мальчиком - перетянутая грудь, скачки на конях... И при этом выход за пределы "театра" - "мы рады развлекать вас каждый день" - но намёком, без балагана.

Здесь вообще всё сдержанно. Без наигрыша; без усиленно басящей Виолы; без клоунски балагурящей тусовки сэра Тоби, сэра Эндрю и Марии - они смешные, ужасно милые, но они живые люди, а не набор гэгов. Им уделено человеческое, тёплое внимание режиссёра и оператора. Почти такое же, как к Виоле, которая расхлябанной мальчишеской походочкой, засунув руки в карманы, путешествует от поместья Орсино к поместью Оливии, у которой глаза полны какого-то вечного изумления и почти ужаса - перед Орсино, перед собственной любовью. Серые глаза или холодны, или прозрачны - глаза Виолы прозрачны, и за ними ощущается бесконечность. Её любовь к Орсино безнадёжна; не потому, что он считает её мальчиком (это-то, как мы знаем, счастливо разрешается), а потому, что такая любовь всегда безнадёжна. Эта любовь больше, гораздо больше человека, к которому обращена - а Орсино мелкий человек. Виола, в конечном счёте, страшно одинока - она, "погибшая в волнах", гораздо глубже тех, кого она любит, брата и мужа.

Странно прозвучит, но на том же уровне одиночества находятся шут Фесте и Мальволио.

Дворецкий - очень важный вопрос и серьёзная загадка; если мы с самого начала отвернулись на минуту от красных носов и прочей атрибутики, то нам быстро становится ясно, насколько жестока шутка, учинённая над Мальволио. Как он разрушал здесь, в фильме, всякое веселье - очень реально, очень ощутимо, - так же реально и его падение, его грязный чулан, в котором он сидит связанный. И я лично не могу прийти в себя после откровенно жутковатого эпизода непосредственно перед счастливым финалом: "Скажите госпоже, что я не сумасшедший!".

То, что сделала с ним весёлая банда, ни на минуту не переставая быть симпатичной - это почти убийство. Убийство, может, пустоватого человека, и, уж конечно, человека с недостатками - но от этого не становится менее разрушительным. Довольно парадоксальным образом старый дурак в жёлтых чулках сближается с Виолой если не по сути, то по уровню одиночества. Она вернулась из инверсированного состояния к нормальному - и Мальволио выпущен из чулана. Она признана и любима - но ни с кем нет у неё равного диалога. Он непризнан и нелюбим - и отторгнут. И всем смешно.

И какая мстительная скотина Шут, если вдуматься. Эта странная фигура шляется по округе с гитарой за спиной и гармошкой в кармане с самого начала фильма. Это почти что фигура автора. Он очень колоритен, своеобразно красив (я влюбилась! Если б нам вполовину настолько прекрасного герцога Орсино... но увы). Он проницателен, как и подобает шуту. Он вернулся то ли далёких странствий, то ли с войны (иначе почему на нём шинель). И он учиняет всю эту историю.

Он с самого начала находится на ином уровне, нежели остальные - хотя бы потому, что он не привязан ни к какому месту, ни к какому положению. Так как в "12-й ночи" в принципе (не в этом фильме) даются разные примеры искажений, странных состояний, перевёртышей - каждый оказывается "fool", по пьяни ли, из-за любви ли, или по природной склонности, - то Шут по праву должен здесь верховодить. Но стихия Шута, особенно здесь, в этом фильме - это не столько хохот, сколько меланхолия. Он постоянно напоминает людям о чём-то важном, о том, что даже сэра Тоби на секунду заставит оставить бутылку, посмотреть на Марию, задуматься и смутиться... Он поёт песенки, и он неизбежно уходит в конце, так же, как пришёл.

Он уходит первым. Но уходят и все остальные. Каждая история с счастливым концом должна завершаться свадьбой, но здесь она завершается, в первую очередь, уходом. Выходит за ворота Антонио - на радостях о нём позабыли и Себастьян (и где его благодарность?), и Герцог (и где его суровое наказание?). Его любовь была, пожалуй, самой безнадёжной из всех, и он поднимает воротник от дождя, выходя на пустую дорогу. Выходит за ворота Мальволио - несчастный старик, уже смирившийся, с чемоданчиком в руках. Садятся в экипаж сэр Тоби и Мария - куда они едут..? Молодожёны танцуют на балу - но будут ли они счастливы?

Только Шуту всё это безразлично, потому что он жесток, как всякий автор, или как всякий актёр. И он уходит, распевая песенку про ветер и дождь, куда-то за один из изгибов прекрасного пейзажа с морем, холмами и скалами, и, несмотря на то, что всё в жизни так грустно, становится очень легко на душе.

@темы: Комедии, Кино, Статьи

---

The Hollow Crown - Shakespeare Unlocked season - BBC Two

[Лотильда]

@темы: Исторические хроники, Кино

---

Иллюстрации к Гамлету

[Лотильда]

Мне очень нравятся эта серия. Кажется, будто это иллюстрации не к шекспировской трагедии, а к скандинавской саге. Гамлет тут как никогда похож на свой исторический прототип.


Edition published by Hodder & Stoughton in 1915 (colour litho), Simmonds, W. G.

смотреть всё

@темы: Иллюстрации, Трагедии

---

по мотивам...

[Yulita_Ran]

Всем доброго времени суток! Рискну предложить вниманию уважаемых сообщников несколько собственных текстов о шекспировских героях.

разговор с Гертрудой
Ты еще не сносила, Гертруда, свои башмаки? Это глупо - сама посуди, они год как не в моде.
Слышишь песню? Офелия, верно, сплетает венки - всё неймется ей, бедной, всё ходит к реке она, ходит...
Может, выпьешь вина? Или нет, погоди - этак скоро развязка наступит, нелепо, до срока.
Пусть идет всё своим чередом, без задержек в пути, в направлении северо-запада или востока.
А скажи мне, Гертруда, ночами ты спишь? После, после всего - королевских объятий и горьких лобзаний.
И на сердце - спокойствие, верно? Блаженная тишь... Только пульс учащают комочки воспоминаний.
Нет, еще не отыгран у пьесы печальный финал - еще мчатся навстречу судьбе Гильденстерн с Розенкранцем,
прячут лица под маски актеры - не кончился бал... Что там? Это Офелия движется в медленном танце...
Эй, Гертруда, ведь ты-то с ума не сойдешь. Это дивный недуг, для особ, что особо чувствительны к боли.
Ты же стелешь постель, лепестки на подушки кладешь - то ли брачное ложе готовишь заботливо, то ли...
Ты прислушайся, милая - кто-то бормочет сквозь страх: быть иль не быть, умереть или жить, победить или сдаться?
Тени прячутся сгустками крови в слепых зеркалах. Может, все же - глоточек вина? И тогда не придется бояться...

Гамлет. Трилогия

Гамлет. Детство
- Мой принц, ты мрачен целый день. - Душа моя во мгле.
- Ты ходишь бледный, словно тень, с печалью на челе.
Причина в чем, скорей скажи, скажи мне, не тая!
- Мне надоела моя жизнь, я будто и не я...

Я не могу найти причин, ответов не найду,
среди людей всегда один - бреду я как в бреду,
никто не может дать совет и жажду утолить,
так много слов, а смысла нет. Зачем, скажи, мне жить?

- Вопрос не нов, поверь, мой принц. Не стоит плакать зря.
Во всех концах большой Земли об этом говорят.
О смысле жизни мудрецы болтают с давних пор,
но ни Платон, ни Лао Цзы не разрешили спор.

- Так, значит, жажду не унять, не растворить печаль?
Мне правду не дано понять, на ней лежит печать.
Но если б мог ты дать один, всего один совет,
какую тайну ты б открыл, на что пролил бы свет?

- Мой принц, я вовсе не мудрец, я просто слишком стар,
я долго строил свой дворец, и сам дворцом тем стал,
я ошибался сгоряча и выводы искал,
я иногда рубил с плеча и падал вниз со скал,

но снова на ноги вставал, упрямо шел вперед -
все потому что, принц, я знал - там новый поворот,
там новый день и новый свет, прекрасный новый мир.
Мой принц, есть лишь один секрет в том, как ты видишь дни.

Ты можешь плакать и стонать, и проклинать судьбу,
всю жизнь на месте простоять, потом - лежать в гробу,
не смочь, не прыгнуть, не пройти, не сделать первый шаг,
не осознать и не найти, и видеть только мрак,

но умирая от тоски, подумай вдруг о том,
что все ответы есть внутри, они в тебе самом.
В твоей душе хранится свет, ты - масло и фитиль,
и есть, мой принц, один совет, на все века один.

Мой принц, беги, лети, ползи, пока огонь горит,
пока есть то, что жжет внутри, то, что внутри болит,
взлетай повыше к облакам, тянись к звезде рукой,
все это, принц - и есть - ты сам, лишь ты, никто другой...

Гамлет. Юность
- Я как-то видел странный сон, на полную луну, я кораблем был среди волн и камнем шел ко дну,
но через толщу вод морских пробился солнца свет, и шторм послушным псом затих, а я взлетел наверх...

- Послушай, принц, да ты чудак, которых поискать, не парь мозги, возьми косяк, поехали бухать.
Еще не льётся с неба дождь и летний воздух прян. Живи, мой принц, пока живешь! - Спасибо, Розенкранц.

- Девчонки любят сладкий дым и терпкое вино! Я поведу тебя к таким, что с чёртом заодно !
Они тебе покажут рай, почуяв звон монет. Живи, мой принц, не размышляй! - Спасибо, Гильденстерн.

- Сейчас листал старинный том - читаю третий день - как вдруг таинственным крылом меня накрыла тень.
И сердце сжалось от тоски, в предчувствии беды... - Похмелье - это ад, мой принц! Подать тебе воды?

- А видел ты, скажи, вчера, Лаэртову сестру? Она к обедне, верно, шла, в такую-то жару!
Девчонка мелкая пока, но, принц, ты мне поверь: растет форель для рыбака... - Спасибо, Гильденстерн!

- Так, может, нам в театр сходить? Ведь всякий лицедей обязан коль не быть, так слыть любителем затей!
А если нет, ну, нет так нет, хоть поглядим спектакль. Мой принц, прекрасен белый свет... - Спасибо, Розенкранц!

- Я знаю, короток мой путь, и странен он, друзья... - Мы все умрём когда-нибудь, мой принц, и он, и я!
- Так странно пахнет от воды - тимьян и розмарин... - Мой принц, далёко до беды, то всё хандра и сплин!

- Вы правы, милые мои! Нам жизнь дана одна! Пусть наверху считают дни, а я налью вина!
Ведь живы все - отец и мать, и в Дании покой, так отчего же мне рыдать и мучиться тоской?

Пусть нынче всё горит огнём и валится к чертям! - Мой принц, я видел странный сон... - Не стоит, Розенкранц...
Огромный мир у ног лежит, и нет в помине стен! - Мой принц, у вас рука дрожит... - Не стоит, Гильденстерн...

Гамлет. Последний акт
Кто-то там, наверху, текст придумал давно и сюжет из фрагментов составил.
С детства зная, что всё уже предрешено, я пытался играть против правил,
я срывался, бежал, нервно путал следы, и с законами жанра я спорил,
но неведомый кто-то следил с высоты, чтоб финала никто не испортил.

Сквозь багровые всполохи пламенных солнц, сквозь молочные лунные вздохи,
спотыкаясь и падая, медленно шёл к погребальным кострищам эпохи,
видит небо, я так не хотел, не хотел - глупым карликом в битвы гигантов -
но неведомый кто-то сжимал в кулаке меры дней и весов, и талантов.

Яд предательства медленно в уши мне тёк, ложью кутая нежную душу,
и однажды настал личный мой рагнарёк - но сюжет вовсе не был разрушен.
И надежды камнями ложились на дно, с клеток резво фигуры слетали,
и неведомый кто-то придумал вино и немного отравленной стали.

В этих играх неважно, кто шут, кто король - смысл откроется рано иль поздно,
по сюжету у каждого главная роль - жаль, я принял всё слишком серьезно.
И в последний свой миг я поклясться готов, что дышу в унисон с провиденьем,
и неведомый кто-то горячит мою кровь с невозможным для бога терпеньем.

Внемли, зритель! К финалу подходит сюжет, бледный призрак объятья раскроет,
и от боли и страха спасения нет - я по сути ведь не был героем.
Я - река, чрез которую не переплыть, южный ветер, толкающий глыбу,
я - неведомый тот, кто меж "быть" и "не быть" вечно делает правильный выбор...
©Юлита Ран

@темы: Театр, Наше творчество